Qui sont les danseurs et les choregraphes qui ont marque la danse jazz?

Qui sont les danseurs et les chorégraphes qui ont marqué la danse jazz?

Jack Cole a influencé Matt Mattox, Bob Fosse, Jerome Robbins et Gwen Verdon, et est crédité avec la démocratisation de la forme théâtrale de la danse jazz avec son grand nombre d’œuvres chorégraphiques à la télévision et à Broadway.

Pourquoi le modern jazz?

La danse Modern Jazz est née au milieu du XXe siècle, de la rencontre entre les danses africaines et les danses européennes. À l’origine, elle provient des danseurs afro-américains. Née de leur histoire, elle est caractérisée par la liberté d’être, la gaieté, la fête.

Quels sont les styles de danse jazz?

Si l’on considère les formes variées qui ont nourri le développement de la danse jazz, on découvre une palette de styles variés : Le ballet classique. La danse moderne et contemporaine. La show dance (broadway, revues, cabaret T.V.). La danse théâtrale « concert work ». La danse sociale (danse lisse, ballroom).

Quel est le père de la danse jazz?

Sur scène, Jack Cole, danseur et chorégraphe des années 30, est considéré comme le père de la technique de danse jazz . Il fut le premier danseur à combiner les pas populaires du jazz de l’époque, des aspects de la danse moderne et des influences de la danse indienne et africaine dans sa danse.

Est-ce que le modern jazz est une danse de scène?

On ne l’a pas considérée tout de suite comme une danse de scène ». Le Modern Jazz connaît une réelle expansion grâce à deux facteurs. L’un socio-politique : elle est un moyen d’expression de la communauté afro-américaine.

Quelle est la définition de la musique jazz?

Introduction et définition de la « danse jazz ». La musique jazz est un ensemble à la fois sonore et corporel. C’est la parodie, la gaieté, la fête, les joyeux échanges, elle caractérise la liberté de l’individu. Cependant elle exprime aussi ; la douleur, l’oppression,…

Quelles sont les techniques propres au jazz?

La technique du jazz consiste à éclater l’accord sur deux octaves, joué par un ou plusieurs musiciens. Chacun peut jouer avec sa propre mélodie tout en restant sur le même rythme de la musique elle-même. Tout repose sur la synchronisation de la musique traditionnelle et du jazz moderne.

Comment jouer du jazz et d’improviser?

le principe d’improvisation en Jazz est le même que dans n’importe quel style de musique. On a une suite d’accord à respecter, une « grille harmonique ». Chaque accord impose quelques notes qu’on ne pourra pas modifier, et pour les autres notes qui ne sont pas jouées, on est libre de les choisir.

Si l’on considère les formes variées qui ont nourri le développement de la danse jazz, on découvre une palette de styles variés : Le ballet classique. La danse moderne et contemporaine. La show dance (broadway, revues, cabaret T.V.). La danse théâtrale « concert work ». La danse sociale (danse lisse, ballroom).

Quels sont les professeurs de danse jazz?

KAYLE, Talley BEATTY et des professeurs comme Matt MATTOX et LUIGI qui nous ont permis de comprendre plus profondément l’aspect scénique de la danse jazz. Aux Etats Unis la question s’est posée de savoir pourquoi le jazz plaisait tant et était si populaire parmi les jeunes. Souvent on appela la danse jazz « la Soul dance » (la danse de l’âme).

Sur scène, Jack Cole, danseur et chorégraphe des années 30, est considéré comme le père de la technique de danse jazz . Il fut le premier danseur à combiner les pas populaires du jazz de l’époque, des aspects de la danse moderne et des influences de la danse indienne et africaine dans sa danse.

Quelle est la montée de la danse classique au jazz?

Après une période importante de la montée de la danse classique avec notamment Georges Balanchine aux Etats-Unis dans les années 1940, la danse jazz a évolué pour devenir ce que nous appelons aujourd’hui le Modern-Jazz dans les années 1950 et 1960. Cette transition est le résultat de changements graduels dans le style des chorégraphes de Broadway.