Table des matières
Comment devenir un bon artiste peintre?
Joignez des sociétés liées aux beaux-arts et participez à des concours. Commencez par des concours d’un niveau amateur dans un cadre régional. Montez des cours de peinture en atelier. Cela vous aidera non seulement à être reconnu en temps qu’artiste, mais fera aussi de vous un expert dans votre champ de compétences.
Comment Kant définit il le génie?
« Le talent qui donne les règles à l’art » En premier lieu, écrit Kant, il faut considérer le génie comme le « talent naturel qui donne ses règles à l’art ». Le génie est donc bien défini à partir de l’art. Chaque œuvre obéit à des règles, l’expérience esthétique le montre.
Quel est le point commun entre l’artiste et l’artisan?
L’activité de l’artiste est donc au-delà de la simple habileté et du savoir-faire : s’il y a des points communs entre l’artiste et l’artisan, ce serait trahir le pouvoir créateur de l’artiste, né de l’imagination et de l’inspiration, que de l’assimiler au labeur de l’artisan.
Pourquoi l’artiste peut être spectateur de sa propre œuvre?
Tout se passe comme si l’artiste pouvait être spectateur de sa propre œuvre. Il ne sait pas d’avance les règles qu’il va suivre et peut être surpris du résultat. Comme le dit Alain à propos de l’artiste, « l’idée lui vient au fur et à mesure qu’il fait ».
Pourquoi l’artiste n’est pas l’inspiré?
Contrairement à ce que l’on peut prétendre, l’artiste n’est pas l’inspiré qui crée sans effort. Il ne peut acquérir la maîtrise de son art qu’en l’exerçant (« Cent fois sur le métier remettez votre ouvrage », écrit Boileau en parlant de l’art poétique).
Pourquoi l’Antiquité ne faisait pas de différence entre l’artiste et l’artisan?
Ainsi, l’Antiquité ne faisait pas de différence stricte entre le métier de l’artisan et l’activité de l’artiste et considérait que le potier et le poète étaient tous deux des hommes de l’art. Cependant, au fil des siècles, la différence entre l’artiste et l’artisan devient plus marquée.